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魅力音乐剧

作者:李楠

出版社:中国文史出版社

出版时间:2014-01

版次:1 页数:360 字数:17万6千字
印刷时间:2014-01-01 开本:32开 纸张:双胶纸
印次:1 ISBN:9787503446986 包装:平装

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内容简介

本书涉及音乐剧知识普及、名家盘点、名剧赏析、金曲提示等方面,望大家在分享优秀剧目的同时,有更多的人了解和爱上音乐剧......

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作者简介
李楠,中北大学艺术学院教师。2005年7月于山西大学音乐学毕业后,进入中北大学任教,曾在国家级、省级期刊发表过论文十余篇,并参与过多项省级课题。

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作品目录

第一部分 理论篇

第一章 音乐剧概述
一、高度综合的舞台艺术
二、音乐剧的主要特证
三、音乐剧与歌剧比较
 
第二章 音乐剧的创作团队
一、演员——“歌”“舞”“剧”全能
二、制作人——主创团队的“首脑”
 三、导演——“编”、“导”一手抓
 四、创作——打造梦幻团队
 
第三章 音乐剧发展简史
一、音乐剧起源于——英国、美国
二、早期音乐剧集中于——英国
三、音乐剧第一次繁荣——美国
1、美国早期的音乐剧
2、美国大萧条时期的音乐剧
3、美国音乐剧的黄金时期
4、美国音乐剧进入低谷
四、音乐剧史上的第二次辉煌——英国
    1、英国音乐剧的沉寂
    2、英国音乐剧的辉煌
五、大制作时代来临
 
第四章 中国音乐剧的发展
一、中国音乐剧发展简史
二、广东东莞打造“中国音乐剧之都”
三、中国音乐剧发展的现状与对策
四、国内主要音乐剧制作机构
 
第二部分 作品篇
第一章 四大名剧
一、《猫》
二、《剧院魅影》
三、《悲惨世界》
四、《西贡小姐》
第二章 法语音乐剧
一、法语音乐剧的特点
二、法语名剧
1、《巴黎圣母院》
2、《罗密欧与朱丽叶》
3、《小王子》
4、《十诫》
5、《太阳王》
第三章 中国音乐剧
一、《雪狼湖》
二、《金沙》
三、《蝶》
四、《爱上邓丽君》
五、《钢的琴》
六、《妈妈再爱我一次》
第四章 其它优秀剧目
一、《俄克拉荷马》
二、《国王与我》
三、《西区故事》
四、《音乐之声》
五、《异想天开》
六、《屋顶上的提琴手》
七、《芝加哥》
八、《艾薇塔》(又名《贝隆夫人》)
九、《日落大道》
十、《变身怪医》
十一、《吸血鬼之舞》
十二、《妈妈咪呀!》
十三、《发胶》
小结

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章节试读

第二章 音乐剧的创作团队


音乐剧把很多种艺术形式综合了起来,对此音乐剧的创作团队付出了极大的努力。一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果,是集体智慧的结晶。在创作过程中,导演、制片人与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通,以寻找大家共同的创意诉求。在一般的制作过程里,这些核心创作者意见产生分歧,甚至出现争辩、对抗的情形在所难免,但大家的目标是相同的:为观众奉献最完美的作品。一部作品从最初产生创意到最终走上舞台,主要是制作人、演员和导演等一系列创作人员良性互动与整合的结果。
   一、演员——“歌”“舞”“剧”全能
观众在欣赏音乐剧作品时,往往对剧中演员能在舞台上又唱又跳又表演的功力赞叹不已。音乐剧对演员声音和形体的要求是极为苛刻的,不具备能歌善舞的才能很难在音乐剧的世界里占据一席之地。可以说,唱歌、舞蹈等对一个音乐剧表演者而言是很基本的要件。这种全方位型的演出,难度是相当高的。有时候剧中角色需要真正引吭高歌,有时候需要载歌载舞,而有的时候则要将歌词用“说”的方式说给观众听,所需要的声音表情、发声技巧以及面部表情、肢体语言都是不尽相同。就像欧文•柏林在《安妮,拿起你的枪》(Anni Get Your Gun)中所描述的那样——“演员需要与众不同”。确实,音乐剧对演员的要求是最全面的。一些伟大的演员如艾索尔•摩曼(Ethel Merman)、玛丽•马汀(Mary Martin)、茱莉亚•安德鲁斯(Julie Anduews)以及伊莲•佩姬(Elaine Paige)等都是多才多艺、能歌善舞的全能型演员。成为一名杰出的演员需要非常艰苦的训练,即使拥有美丽的外表也不能代替训练过程。他们不仅要成为非常优秀的歌手、舞者、演员,而且必须跟随角色熔入到剧情之中。伟大的舞蹈演员弗雷德•亚斯坦曾因为“不能唱”而被排除在百老汇之外,后来在好莱坞用自己的舞蹈天赋为歌舞片开创了一片新天地。音乐剧的演出经常有宏大的场面,通过歌曲和舞蹈来渲染气氛,表达细腻动人的情感,同时需要歌舞演员对节奏和速度的准确把握。当演员在表演时,必须留心细微的音乐暗示和灯光变化,以及其他演员的位置和剧情的发展。由此可见,音乐剧对于演员提出了很高的要求。
    二、制作人——主创团队的“首脑”
在一个成功的团队中,导演往往被认为是最重要的角色,认为他的观点和理念直接影响着剧作最终的面貌。但在音乐剧这个“特殊”的艺术形式中,制作人才是整个团队的灵魂和首脑,当然这并不妨碍导演在实际的执导中有着很大的自由度。制作人之所以重要,是因为作为与投资方直接联系和沟通的惟一人选,他在音乐剧作品中的地位是不可替代的。他首先要同剧作家一起钻研剧本,探讨剧本有没有搬上舞台的必要,是否需要进行大的改动,如何使得戏剧冲突更能够吸引观众等等。等到这一系列问题得到解决之后,他又要到处奔走,寻求有力的经济支持和后盾,因为鉴于音乐剧创作的惊人投入,只有得到足够的资金,才能够正式地搭建创作班子,将音乐剧的创作转入实际的运作。等到资金真正落实和到位之后,制作人又要根据自己对作品的理解,来寻找和组建与作品风格相近的制作班子。挑选一位优秀导演当然是非常重要的,因为他在日后的排演和预演中是最为关键的人物,他总是活跃在创作的第一线,每一处情节的改动和编排都要经过他的同意,他对于作品的风格和制作人的创作意图是否领会是一部作品最终能否成功的决定性因素。当然,导演的选择并不是凭借名气而定,不同的剧作,不同时期和风格的作品需要不同的导演。而且正因为导演的责任重大,所以一旦制作人对于导演的表现不满意,会立刻毫不犹豫地炒导演的鱿鱼,寻找更为合适的人选。除了导演之外,其他重要角色,诸如作曲、剧诗作家、演员、舞蹈设计师、舞美监督和舞美设计、音响师等其他人选也需要由制作人拍板决定。而制作人在确定整个团队人选的时候,除了考虑他们的专业才能以外,还要考虑到各个人选、各个部门在一起配合是否融洽和默契,如果不能营造一个良好的、竞争有序、互相支持的创作氛围,制作人宁愿选择其他人选。由此也可以看出制作人在搭建创作班子方面所担负的重大责任,像百老汇四大剧目之一——《歌剧魅影》,它的最终正式演职员名单有195人之多,如何使这些人能够充分发挥乃至超常发挥自己的能量,是该剧制作人麦金托什所一直思索的问题,而该剧的成功也凸现了麦金托什作为“金牌”制作人果然是名不虚传。
    制作人除了在音乐剧制作的早期要呕心沥血外,等到创作开始后,制作人同主创人员保持着密切的联系,尽管他不可能经常出现在排演的现场监督,但他始终关注着剧作的创作进度。随着音乐剧作为一门综合艺术的“整合”特性的不断加强,制作人对实际创作的影响也越来越大,往往剧中的任何改动,哪怕一句剧诗和台词,也需要导演同制作人敲定。而且随着音乐剧创作的进行,制作人还会根据新闻媒体乃至观众的预期值来对创作进行不断的调整,有时甚至会“凌驾”于导演之上,直接对剧作的一些地方进行重大调整和改编,从而可以收到更好的舞台效果和市场反响。
    制作人的功能在音乐剧转入预演、接近成型的后期表现得更为明显,他要直接负责剧作的策划、宣传,联系剧场,在剧作正式转入演出之前就要同新闻界和娱乐界联系,不断地制造和渲染声势,为剧作上演营造良好的市场氛围,同时通过一些活动拉近剧作和普通观众的距离,以便吸引更多的人走进剧院。他还要负责票务,最大限度地考虑剧作的经济利益。等到剧作首演成功之后,他就要安排连演和巡演,同时开始筹备同名剧作的唱片的灌制和发行。在导演等主创人员和演员都长出一口气,沉浸在成功的喜悦和兴奋之中的时候,制作人还要仔细地核算整个创作过程的支出和投入,平衡预算,争取谋取更大的商业利益和艺术成就,还要争取将剧作推荐参加各种奖项的评选。
    由上可见,尽管制作人并不像导演和知名演员那样总是在媒体的聚光灯下,但他在幕后从事的工作对于一部剧作的成功来说是最为重要和关键的,因此,称制作人为这个主创团队的“首脑”是一点也不为过的。
    三、导演——“编”、“导”一手抓
如果说制作人起到的是从宏观上把握一部剧作的创作过程的话,那么从微观上掌控一部作品的就是导演了。导演是将剧本的文字、音乐的节奏和舞蹈的舞步结合起来的最为关键的衔接人,他必须要有着丰富的实践经验,对音乐剧的几个重要组成部分有着全面的了解,能够很好地驾驭不同的题材和不同的表演形式。在正式排演以前,导演就应该对整部作品的雏形有一个比较成型的观点,然后他同不同的部门进行交流和探讨,商量最好的表现方式,争取形成艺术的合力,使得排演能够产生比单个部门更大的艺术震撼。在这个过程中,导演需要同作曲、舞蹈和剧诗等不同的部门打交道,这就要求他除了有很好的艺术感觉外,还要有很好的管理能力和沟通能力,尽管有时他会同其他主创人员争论不休甚至面红耳赤,但最终还是由他拿出一个最终大家都能接受的解决办法,因为毕竟大家的目的是为了能够做出更好的作品。
    导演的地位在音乐剧发展的早期阶段还不是特别地突出,那时舞台的主角是大作曲家和当红的演员们,但随着罗杰斯和小哈姆斯坦开启了剧本音乐剧的大门之后,剧本、舞蹈和音乐之间的联系越来越紧密,必须要有一个人从中进行协调和沟通。正因如此,导演逐渐由后场走上了前台,在一部剧作的编导过程中起着越来越大的作用。到了20世纪60年代后,随着普林斯和班奈特等人的崛起,导演时代来临了,导演成为音乐剧制作过程中除了制作人之外最为关键的人物。导演在一部剧作的实际编排过程中,拥有着很大的自主权。他同制作人经常保持联系,同他商讨创作过程中的难题和困难,同时他也可以根据实际情况机动地加以调整和安排。导演可以说是一部剧作编导过程中最为辛苦的一个人,因为几乎剧作的每一部分都需要他亲自参加并最终决定,但也正因为他的参与,才使得如此庞大的一个创作班子能够做到有的放矢,有条不紊,用最低的时间和经费创造最大的效益。
四、创作——打造梦幻团队
作为一个融汇音乐、戏剧和舞蹈以及各种表演艺术为一体的综合性娱乐产品,一部音乐剧的创作不仅仅是各个部门劳动的简单组合,而且是整个主创班子集体智慧的结晶。从充当创作旗舰的制作人,到对实际排演和作品质量起关键作用的导演,再到为舞台增加动感和美感的编舞师和舞美师,每个人都是一个完整的音乐剧创作团队所不可缺少的角色。正是他们在创作过程中,不断地交流和讨论,相互作用和影响,才使得作品能够更为成熟和完美。音乐剧作为一门“整合”的表演艺术,“整合”的特点在这里表现得最为突出和明显,正是所有主创人员的齐心协作,才形成了一个互相补充、互通有无的梦幻团队,从而为音乐剧的舞台奉献了许多令人称道的经典之作。除了制作人和导演之外,作曲家、剧本作家和舞蹈设计师作为主创班子的“三驾马车”,也是不可缺少的中坚力量。正是他们在各自岗位上的锐意创新,才推动着音乐剧不断向前发展。
音乐是音乐剧的灵魂,作曲家为音乐剧插上了想象的翅膀。他在充分理解剧情的情况下,通过不同的音乐形式和节奏来展现剧中不同角色丰富的内心世界。在他的笔下,音乐成了无声的语言,可以通过如泣如诉的乐音诉说剧中人的心情。优美的音乐是一部剧作吸引观众的最有力的工具,琅琅上口的旋律始终是一部剧作卖座的最好的招牌。

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